Casajordi es como se hace llamar el francés que es autor de estos  collages llenos de fanasía, ensueño y surrealismo.

El artista vive en Perpignan, Francia, muy cerca de la frontera española. Él usa una mezcla de técnicas manuales y digitales, ya que primero dibuja sus ideas en papel, para luego crear el collage en Photoshop. Con cada pieza puede tardarse hasta 15 o 16 horas ya que presta especial atención a los detalles pequeños.

Casajordi dice que trata de ofrecerle a la imagen un segundo sentido, ya que una imagen nos habla desde que la miramos por primera vez, y da un significado en una fracción de segundo, pero el collage permite inventarle un segundo nivel de lectura. Él se expresa de este segundo nivel, como un segundo lenguaje que ofrece un lugar donde los sueños y la fantasía puedan expresarse libremente.

Creo que no podríamos haber descrito mejor su trabajo.

Si quieres ver más, visita su página web, o su blog

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Categorías: Arte, Arte digital, Ilustración

Publicado por Andriux el 9 de September del 2010

A nadie sorprende la asociación de los espejos con la moda,  una cosa va con la otra de forma natural, pero la propuesta de Ujin Lee y Thomas Edwards está llena de originalidad.

Su idea fue jugar con el reflejo de las modelos frente a un espejo, para crear ilusiones de simetría perfecta y poses imposibles.

En una entrevista los creadores dijeron que los atrajo la simplicidad del efecto del espejo ya que las formas creadas por él son muy bellas e incluso esculturales.

Esta idea se desarrolló como un video que inicialmente fue pensado para una pasarela, pero que se convirtió más bien en una pieza de arte hecha por amor.

El fotógrafo lee y el artista visual Edwards están basados en Sydney, Australia y trabajan en varios campos como la televisión, moda, web, música como directores, creativos, fotógrafos y diseñadores.

Da click en “ver más” para ver algunos stills de este proyecto

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Categorías: Arte, Conceptos, Diseño, Fotografia, Moda, Ropa

Publicado por Andriux el 8 de September del 2010

Si anduvieras por los pasillos del supermercado, y tuvieras que escoger entre ositos con gorros de panaderos, panes con brazos y piernas, o estos lindos dientones que parecen estarse devorando el paquete de pan, ¿quépondrías en tu carrito?

No se la mayoría, pero creo que yo me dejaría llevar por el diseño del empaque del pan finlandés Fazer Vilpuri. La idea es del estudio de diseño también finlandés Hasan & Partners (¡que por cierto tienen una de las páginas web más extrañas que he visto para un estudio de diseñadores!).

El diseño de estos empaques fueron complementados con una campaña que incluía (según puede verse en una de las fotos más abajo) camiones pintados, afiches, entre otras cosas, además de una linda página web a la que si bien no le entiendo nada, me ha entretenido un rato viendo sus animaciones.

Si alguien habla finlandés quizá podría traducirnos…

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Categorías: Comida, Conceptos, Consumismo, Diseño, Ilustración, Publicidad

Publicado por Andriux el 6 de September del 2010

El fotógrafo alemán Michael Wesely es el autor de estas imágenes con tiempo de exposición larguísimos. Usando una cámara estenopeica hecha por él mismo, ha logrado tomar fotos con una exposición de hasta 3 años. Esto quiere decir, que todo lo que ha pasado en el lugar al que está apuntando la cámara por los 3 años, puede ser captado en una sola imagen.

En el 2001, el MoMa de NY lo invitó a fotografiar la reconstrucción del museo. Wesley instaló cuatro cámaras, una en cada esquina, y fotografió la destrucción y reconstrucción del museo, dejando su obturador abierto por ¡34 meses! (fotos más abajo)

Wesley también fotografió la Leipziger Platz en Berlin, durante una serie de grandes obras que se llevaron a cabo en el lugar. Las fotos fueron el resultado de 14 meses de exposición. (fotos también abajo)

El alemán presume que es capaz de capturar hasta ¡40 años en una sola foto!

De las cosas más interesantes de sus fotos al aire libre, son las marcas que el sol va dejando en el cielo. Aparecen como rayas, pero es en realidad el efecto de la rotación y la traslación de la tierra, que hace que el son nunca salga ni se oculte por el mismo lugar a lo largo del año.

Click en “ver más” para ver las fotos

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Categorías: Arte, Fotografia

Publicado por Andriux el 3 de September del 2010

Robert Bradford nació en Londres, Inglaterra, y desde muy pequeño supo que quería ser un artista. Estudió en varias escuelas de arte como la  Royal College of Art de Londres, y después trabajó en el área de la salud mental para poder sostener su trabajo artístico y no tener que depender de las ventas.

Ha desarrollado varios tipos de trabajo, pero uno que ha llamado mucho la atención es la serie que inició en el 2004 de esculturas compuestas por pequeños juguetes de plástico.

Bradford logra que los juguetes tomen la forma deseada atornillándolos a una estructura de madera. El resultado es siempre muy divertido, colorido e interesante. Tanto que su trabajo ha sido expuesto en Londres, NY, Paris, Amsterdam, Flanders y Bangkok entre otros lugares.

Robert Bradford puede ser, sin duda, considerado como uno más de los artistas que se unen al movimiento actual de crear arte con objetos usados, de desecho o basura.

Como dato curioso, Robert también llevó a cabo algunos estudios de psicología, y por un tiempo se desarrolló como psicoterapeuta.

Click en “ver más” para ver otras de sus piezas.

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Categorías: Arte, Escultura

Publicado por Andriux el 3 de September del 2010

Sam Green es un graduado del Central Saint Martins College of Art & Design, una de las escuelas de diseño con más renombre del mundo, y esto le ha valido numerosos contratos con firmas como Nokia, T.com, Dazed and Confused, Wallpaper* Magazine, Esquire Magazine, Random House y Non-format.

Y es que sus ilustraciones son algo fuera de lo común. Él combina una técnica clásica como el dibujo a lápiz, con formas y texturas poco usuales. Como resultado hay figuras que podrían parecer un retrato de los que cuelgan en la sala de los abuelos, que depronto se descompone en una nube de humo, o se derrite.

Su trabajo incluye el blanco y negro o monocromatismo, así como imágenes con alto contraste de colores vívidos.

A mi me gusta especialmente la imagen para Nokia, que se encuentra aquí abajo. ¿A ti qué te parece?

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Categorías: Arte, Artistas, Ilustración

Publicado por Andriux el 30 de August del 2010

Linda Snorina es una diseñadora gráfica y comunicadora de Latvia, pero que ahora vivie en Dallas.

Con estas fotos, que tomó para un proyecto de la escuela, ganó los premios Gold National Addys 2008, Best of Show District 10 Addys 2008, y Silver Dallas Addys 2008.

En los montajes sólo gastó $20 USD, y tomó las fotos en la sala de su casa, mostrándonos cómo, con talento, no es necesario un gran set y un presupuesto millonario para crear algo original.

Las fotos están destinadas a una campaña publicitaria de aceite lubricante para mecanismos.

Desgraciadamente sólo tomó tres fotos de estas, pero creo que todas son maravillosas. Click en Ver más para las fotos restantes.

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Categorías: Arte

Publicado por Andriux el 29 de August del 2010

El artista Brian Dettmer ha encontrado una nueva manera de mostrar las bellezas que un libro puede contener en sus páginas. Usando un X-acto o Cutter, y pinzas, Dettmer remueve algunas capas de los libros, para mostrar algunas otras. Es así como puede mostrar una selección de la anatomía de los libros. Parece como si un cirujano hubiera decidido dejar a su paciente con las tripas expuestas.

Este proceso es un ejemplo de cómo un acto destructivo puede llevar a crear algo nuevo y diferente además de bello.

Sus creaciones han sido expuestas en numerosas galerías, da click en “ver más” para algunas fotos más de sus “intervenciones” a los libros.

Si quieres ver más de su trabajo, puedes visitar su página de Flickr

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Categorías: Arte, Artistas, Escultura, Fotografia

Publicado por Andriux el 28 de August del 2010

Yo siempre había pensado que la fotografía de producto debía ser algo sumamente aburrido. Estar horas en el estudio, tratando de decidir qué angulo de luz es más o menos favorable para una botella, no es mi idea de cenit creativo, pero Jonathan Knowles me ha demostrado que, por lo menos el resultado, puede ser algo realmente sorprendente.

Este fotógrafo inglés ha sido ganador de numerosos premios, ya que domina el arte de fotografiar líquidos en movimiento. Una taza cayendo, dos líquidos mezclándose, una botella explotando son parte de su increíble portafolios.

Por supuesto que numerosas compañías, sobre todo de bebidas, han sabido explotar este talento para encargarle imágenes para sus anuncios.

No estoy segura si use la fotografía estroboscópica, millones de pruebas o simplemente este hombre tiene un don espectacular para disparar en el momento preciso, pero si se que si trabajo me ha cautivado.

¿A ti qué te parece?

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Categorías: Arte, Bebidas, Fotografia, Publicidad

Publicado por Andriux el 26 de August del 2010

Estas son las imágenes que el fotógrafo australiano Troyt Coburn hizo para una campaña publicitaria de Lee Jeans.

Troyt se ha especializado en fotografía de moda, y es un colaborador habitual de Vogue Australia. Con esto, no es de sorprender la calidad que tienen las imágenes de esta campaña. No sólo la idea original y muy bien trabajada de hacer parecer que los modelos, o la indumentaria que portan se está derritiendo, sino que la iluminación y tratamiento que tiene la imagen completa es excelente.

Lástima que haya tan poquitas imágenes de este tipo.

Si quieres ver más fotos de Troyt, visita su página web donde encontrarás varias editoriales de moda para Vogue.

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Categorías: Arte, Fotografia, Moda

Publicado por Andriux el 25 de August del 2010