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Video: Mirrors

A nadie sorprende la asociación de los espejos con la moda,  una cosa va con la otra de forma natural, pero la propuesta de Ujin Lee y Thomas Edwards está llena de originalidad.

Su idea fue jugar con el reflejo de las modelos frente a un espejo, para crear ilusiones de simetría perfecta y poses imposibles.

En una entrevista los creadores dijeron que los atrajo la simplicidad del efecto del espejo ya que las formas creadas por él son muy bellas e incluso esculturales.

Esta idea se desarrolló como un video que inicialmente fue pensado para una pasarela, pero que se convirtió más bien en una pieza de arte hecha por amor.

El fotógrafo lee y el artista visual Edwards están basados en Sydney, Australia y trabajan en varios campos como la televisión, moda, web, música como directores, creativos, fotógrafos y diseñadores.

Da click en “ver más” para ver algunos stills de este proyecto



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Empaque de pan Fazer Vilpuri

Si anduvieras por los pasillos del supermercado, y tuvieras que escoger entre ositos con gorros de panaderos, panes con brazos y piernas, o estos lindos dientones que parecen estarse devorando el paquete de pan, ¿quépondrías en tu carrito?

No se la mayoría, pero creo que yo me dejaría llevar por el diseño del empaque del pan finlandés Fazer Vilpuri. La idea es del estudio de diseño también finlandés Hasan & Partners (¡que por cierto tienen una de las páginas web más extrañas que he visto para un estudio de diseñadores!).

El diseño de estos empaques fueron complementados con una campaña que incluía (según puede verse en una de las fotos más abajo) camiones pintados, afiches, entre otras cosas, además de una linda página web a la que si bien no le entiendo nada, me ha entretenido un rato viendo sus animaciones.

Si alguien habla finlandés quizá podría traducirnos…

click en “ver más” para más fotos del producto

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Fotos con exposiciones extremadamente largas.

El fotógrafo alemán Michael Wesely es el autor de estas imágenes con tiempo de exposición larguísimos. Usando una cámara estenopeica hecha por él mismo, ha logrado tomar fotos con una exposición de hasta 3 años. Esto quiere decir, que todo lo que ha pasado en el lugar al que está apuntando la cámara por los 3 años, puede ser captado en una sola imagen.

En el 2001, el MoMa de NY lo invitó a fotografiar la reconstrucción del museo. Wesley instaló cuatro cámaras, una en cada esquina, y fotografió la destrucción y reconstrucción del museo, dejando su obturador abierto por ¡34 meses! (fotos más abajo)

Wesley también fotografió la Leipziger Platz en Berlin, durante una serie de grandes obras que se llevaron a cabo en el lugar. Las fotos fueron el resultado de 14 meses de exposición. (fotos también abajo)

El alemán presume que es capaz de capturar hasta ¡40 años en una sola foto!

De las cosas más interesantes de sus fotos al aire libre, son las marcas que el sol va dejando en el cielo. Aparecen como rayas, pero es en realidad el efecto de la rotación y la traslación de la tierra, que hace que el son nunca salga ni se oculte por el mismo lugar a lo largo del año.

Click en “ver más” para ver las fotos

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Esculturas plásticas de Robert Bradford

Robert Bradford nació en Londres, Inglaterra, y desde muy pequeño supo que quería ser un artista. Estudió en varias escuelas de arte como la  Royal College of Art de Londres, y después trabajó en el área de la salud mental para poder sostener su trabajo artístico y no tener que depender de las ventas.

Ha desarrollado varios tipos de trabajo, pero uno que ha llamado mucho la atención es la serie que inició en el 2004 de esculturas compuestas por pequeños juguetes de plástico.

Bradford logra que los juguetes tomen la forma deseada atornillándolos a una estructura de madera. El resultado es siempre muy divertido, colorido e interesante. Tanto que su trabajo ha sido expuesto en Londres, NY, Paris, Amsterdam, Flanders y Bangkok entre otros lugares.

Robert Bradford puede ser, sin duda, considerado como uno más de los artistas que se unen al movimiento actual de crear arte con objetos usados, de desecho o basura.

Como dato curioso, Robert también llevó a cabo algunos estudios de psicología, y por un tiempo se desarrolló como psicoterapeuta.

Click en “ver más” para ver otras de sus piezas.

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Ilustraciones de Sam Green

Sam Green es un graduado del Central Saint Martins College of Art & Design, una de las escuelas de diseño con más renombre del mundo, y esto le ha valido numerosos contratos con firmas como Nokia, T.com, Dazed and Confused, Wallpaper* Magazine, Esquire Magazine, Random House y Non-format.

Y es que sus ilustraciones son algo fuera de lo común. Él combina una técnica clásica como el dibujo a lápiz, con formas y texturas poco usuales. Como resultado hay figuras que podrían parecer un retrato de los que cuelgan en la sala de los abuelos, que depronto se descompone en una nube de humo, o se derrite.

Su trabajo incluye el blanco y negro o monocromatismo, así como imágenes con alto contraste de colores vívidos.

A mi me gusta especialmente la imagen para Nokia, que se encuentra aquí abajo. ¿A ti qué te parece?

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Imágenes: Tuercas y tornillos sedientos

Linda Snorina es una diseñadora gráfica y comunicadora de Latvia, pero que ahora vivie en Dallas.

Con estas fotos, que tomó para un proyecto de la escuela, ganó los premios Gold National Addys 2008, Best of Show District 10 Addys 2008, y Silver Dallas Addys 2008.

En los montajes sólo gastó $20 USD, y tomó las fotos en la sala de su casa, mostrándonos cómo, con talento, no es necesario un gran set y un presupuesto millonario para crear algo original.

Las fotos están destinadas a una campaña publicitaria de aceite lubricante para mecanismos.

Desgraciadamente sólo tomó tres fotos de estas, pero creo que todas son maravillosas. Click en Ver más para las fotos restantes.

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Imágenes: Libros “esculpidos”

El artista Brian Dettmer ha encontrado una nueva manera de mostrar las bellezas que un libro puede contener en sus páginas. Usando un X-acto o Cutter, y pinzas, Dettmer remueve algunas capas de los libros, para mostrar algunas otras. Es así como puede mostrar una selección de la anatomía de los libros. Parece como si un cirujano hubiera decidido dejar a su paciente con las tripas expuestas.

Este proceso es un ejemplo de cómo un acto destructivo puede llevar a crear algo nuevo y diferente además de bello.

Sus creaciones han sido expuestas en numerosas galerías, da click en “ver más” para algunas fotos más de sus “intervenciones” a los libros.

Si quieres ver más de su trabajo, puedes visitar su página de Flickr

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