Ya les había contado en un post anterior que uno de mis mayores hobbies es el tejido. Pues en esta ocasión les cuento de un movimiento que lo lleva a lo grande.

El movimiento llamado knit graffiti o graffiti tejido, es un extraño grupo de aficionados al tejido que busca hacer el arte callejero un poco más cálido y divertido.

Lo que hacen estos tejedores anónimos es envolver con algún tejido partes de la arquitectura pública, como postes, vallas, lámparas, o añadir elementos tejidos a estatuas y demás.

Varios grupos son los que se dedican a llevar este movimiento por el mundo, como por ejemplo Yarn Bombing DIY, Urban Knitting, Guerilla Knitting y Knitta. La líder de este último, Magda Sayeg ha sido invitada a exponer su obra en cuidades como Los Angeles, Nueva York, Paris, Sydney, Roma, Milan, Londres y la Ciudad de México. Es de hecho en México que se encuentra (o encontraba, ya que no he pasado por allí últimamente) el camión de la foto del principio del post (plaza Luis Cabrera, Colonia Roma).

Este movimiento ha llamado tanto la atención, que el blog Yarn Bombing se dedica a recolectar fotos de knit graffiti de alrededor del mundo.

Viendo todo esto, ya me dieron ganas de contribuir con alguna pequeña intervención en mi ciudad, si me animo ya les enseñaré fotos. ¿Hay aquí alguien más que quiera unirse?

Ver más

Categorías: Arte, Arte Callejero, Artistas, Diseño, Hobbies, Imagenes, Lugares, Mundo Loco, Urbano

Publicado por Andriux el 28 de July del 2010

Excelente colección de ilustraciones para niños hechas por el japonés Gojín Ishihara, especialista en dibujar monstruos.

Es en los años 70s cuando libros ilustrados por éste artista empezaron a ser publicados. Todos ellos dirigidos a público infantil con temas educativos ó de entretenimiento.

Y si alguna vez opinaste como todo mundo que los japoneses son un poco extraños, seguramente después de ver las imágenes de los libros que los niños de los 70s veían, creerás más que nunca que estabas en lo correcto.

Las primeras 16 imágenes son del libro “Monstruos Japoneses”, por si te preguntabas que tenían de educativos éstas publicaciones.

Clic en Ver más para verlas

Ver más

Categorías: Arte, Artistas, Ilustración, Japón | China, Mundo Loco, Raro

Publicado por hidelink el 28 de July del 2010

“Con la creación de una colección exclusiva de botellas diseñadas por gente del Laboratorio de Diseño de la Central Saint Martin’s School of Art & Design,  Dom Pérignon le rinde tributo a Andy Warhol, uno de los artistas más importantes del siglo 20″

Así es como empieza el comunicado de prensa sobre el lanzamiento de la nueva colección de botellas de Champagne inspiradas por el famoso artista pop. Justo cuando pensábamos que ya habíamos visto a Warhol en todos los lugares posibles.

Pero resulta que esta no es una campaña publicitaria, o una colección sólo por que ya no sabían qué otra cosa hacer, sino que tiene una historia curiosa de fondo. Al parecer hay unos extractos del diario de Warhol donde dice haber estado con un grupo de veinte chicos que se autodenominaba “los 2000″, y que tenían la menta de juntar 2000 botellas de Dom Pérignon, ponerlas en un cuarto sellado, y esperar al año 2000 para abrirlas y tomárselas. Todo esto para ver quién de los veinte seguiría vivo para tomárselas (cabe destacar que esta entrada data del 8 de marzo de 1981).

No sabemos qué pasó con esas botellas, pero lo que sí sabemos es que las etiquetas y las cajas de las tres diferentes botellas de la colección inspirada por Warhol quedaron maravillosos.

Personalmente, el champagne no es mi favorito, pero el diseño de las botellas me hace querer guardar unas cuantas de esta colección.

A que la expresión pop a bottle (que la botella haga “pop”) ha tomado un significado diferente, ¿no?

Click en “ver más” para fotos de la colección, y un par de videos de la campaña publicitaria

Ver más

Categorías: Arte, Artistas, Bebidas, Buen Gusto, Consumismo, Diseño, Gente, Moda, Pintura, Publicidad

Publicado por Andriux el 28 de July del 2010

Ben Heine es un artista nacido en Bélgica el cuál desde los 10 años inició con el dibujo y con la fotografía.

Tal fué su gusto por éstas 2 formas de expresión que un buen día decidió mezclarlas y de ésta manera logró esta interesante galería titulada: Lápiz vs Cámara.

Como podrás ver, se trata de fotografías a las cuales se les puso un dibujo encima para lograr este curioso y divertido efecto.

¿Cuá es tu favorita? Cuidado con la del gato

Clic en Ver más para ver más imágenes de Ben Heine.

Ver más

Categorías: Arte, Artistas, Fotografia

Publicado por hidelink el 19 de July del 2010

Me ha sido imposible encontrar mucha información sobre el ilustrador Eric C Lu (o eric.c.lu como al parecer él se hace llamar) excepto que vive en el estado de Washington en los Estados Unidos, y que tiene un blog donde combina reflexiones con ilustraciones. Incluso su página web no contiene nada de información sobre él.

Lo único que puedo decir es que sus ilustraciones son realmente hermosas. Al parecer combina varias técnicas sobre diferentes superficies, ya que algunas de sus obras parecen estar hechas (a juzgar por el tamaño y los contornos) en cuadernos Moleskine, mientras que otras en alguna especie de tarjeta o papel.

De cualquier forma, sus ilustraciones son algo a lo que vale la pena echarle un ojo.

Si alguien sabe más de este ilustrador, hágannos llegar información!

Click en ver más para más imágenes.

Ver más

Categorías: Arte, Artistas, Diseño, Imagenes, Pintura

Publicado por Andriux el 17 de July del 2010

Los ingleses Arthur S. Mole y John D. Thomas tomaron estas increíbles fotografías en las cuales miles de soldados agrupados logran representar varios íconos de la historia de Estados Unidos.

“En la foto de la Estatua de la Libertad fueron utilizados 18 000 soldados, 12 000 de ellos en la antorcha y sólo 17 en la base”, señaló el fotógrafo.

Cabe destacar que éstas imágenes datan de inicios del siglo XX (por ahí de los años de 1900′s) lo cual las hace aún más sorprendentes, pues ni un retoque de Photoshop les pudieron haber hecho.

¿Cuál es tu favorita?

Clic en Ver más para ver las demás imágenes.

Ver más

Categorías: Arte, Artistas, Fotografia

Publicado por hidelink el 9 de July del 2010

Una vez más les mostramos lo que se puede hacer con un poco de imaginación, mucha paciencia y muchiiisimos Legos!

El artista neoyorquino Nathan Sawaya de ha dedicado los últimos años a crear esculturas de tamaño real usando solamente piezas de Lego.

Sawaya, cuyo taller parece el cuarto de algun niño muy afortunado, construye estas esculturas por encargo (como por ejemplo para un hotel de Donald Trump en Dubai), pero también tiene una exposición llamada “The Art of the Brick” actualmente de gira por los Estados Unidos.

El artista es uno de los 9 “Profesionales de Lego Certificados” y dice gastar cientos de miles de dólares en piezas de Lego al año. Normalmente tiene en su taller un millón y medio de piezas, pero mantiene en almacenamiento de 3 a 4 millones extras por si algun pedido grande llega de improvisto.

¿Qué te parecería a ti ser  un artista del Lego? Suena divertido ¿no?

Da click en “ver más” para más fotos de las creaciones de Sawaya

Ver más

Categorías: Artistas, Escultura, Imagenes, Juegos

Publicado por Andriux el 5 de July del 2010

Harvest es el nombre del proyecto de Hiroshi, propiedad de los artistas Harumaki y Hirosher que empezaron en 2003 a crear joyería a partir de partes de patinetas usadas. Después de la joyería vinieron algunos accesorios más grandes, y ahora presentan su exposición “Skate and Destroy” donde exhiben varios objetos hechos con los mismos materiales.

En palabras de los propios artistas: “El proyecto nació de la necesidad de crear cosas con objetos que no se podían simplemente tirar a la basura ya que tienen valor sentimental.  Las vida de las tablas de patinetas inevitablemente llegan a un fin, el comprar nuevas tablas es un ciclo interminable. Las patinetas usadas, rotas e inservibles se acumulaban hasta el techo de mi cuarto, y entonces decidí hacer algunos accesorios con ellas.”

Esta es una más de las muchas propuestas que vemos estos días en las que el crear objetos u obras de arte va muy de la mano con el promover el desarrollo sustentable y el reciclaje. Las piezas de Skate and Destroy, así como los accesorios de Harvest tienen además un toque de originalidad e ingeniosidad único y muy atractivo.

da click en “ver más” para ver más piezas de este proyecto.

Ver más

Categorías: Artistas, Escultura

Publicado por Andriux el 4 de July del 2010

Dalí Atomicus es el título de esta famosa foto tomada en 1948 por el fotógrafo estadounidense Philippe Halsman.

Esta fue una de las muchas colaboraciones entre el pintor y el fotógrafo en torno al surrealismo.

Cuenta la leyenda que para obtener la imagen definitiva fueron necesarios 28 intentos y varias horas (¡recordemos que en esa época no existía Photoshop!). Halsman se ponía tras su cámara, y a la cuenta de tres los gatos eran aventados, el agua esparcida, y Dalí saltaba tratando de mantener su mejor pose. Al final del día quedaron con varios asistentes y un pintor cansados, un trío de gatos enojados, un estudio empapado, y un fotógrafo muy feliz.

En estos días, ver una imagen así podría parecernos no muy sorprendente, ya que existen infinidad de herramientas que nos ayudarían a conseguirla sin demasiado esfuerzo (físico por ejemplo), pero cuando sabemos que esta foto fue tomada hace más de 60 años, no podemos más que sorprendernos del ingenio y creatividad de los artistas que llevaron a cabo el trabajo. Imagínense estar aventando a 3 gatos 28 veces seguidas, y andarlos persiguiendo por todo el estudio ya mojados y enojados, y a Dalí saltando, mientras los gatos y el agua le caía encima….

Da click en “Ver más” para más imagenes sobre esta foto.

Ver más

Categorías: Arte, Artistas, Celebridades, Fotografia, Gente, Pintura

Publicado por Andriux el 23 de June del 2010

Nick Georgiou es un artista neoyorkino (de Queens para ser precisos) el cual hace éstas extraordinarias esculturas con periódicos y libros que va recolectando por las calles.

Piensa que es necesario que las palabras existentes en periódicos y libros usados se transformen en algo diferente para que éstas puedan expresarse de otra manera y de así puedan “renacer” y tener una nueva vida diferente a la anterior.

Sus trabajos han sido exhibidos en varias lugares de Nueva York y Londres con gran éxito.

Y es que a quien no le puede gustar ver éstas esculturas tan llenas de vida y que a la vez, fijándose muy bien, pueden contarnos alguna noticia o historia pasada.

Clic en Ver más para ver el resto de las imágenes.

¿Qué te pareció?

Ver más

Categorías: Arte, Artistas, Escultura

Publicado por hidelink el 23 de June del 2010