Jason Levesque (mejor conocido como “Stuntkid”) es originario de Virginia, Estados Unidos. Desde pequeño se inició en la ilustración y desde entonces ha elaborado una gran variedad de trabajos.

Aunque también se dedica a la fotografía ya no le dedica tanto tiempo pues es la ilustración lo que realmente le gusta. Y aunque su trabajo no tiene un tema en especial, podemos ver que las mujeres son una constante así como algunas ilustraciones de bocas y otras que incluyen calaveras o medusas.

Espero les agraden. Clic en Ver más para verlas.

Y aquí podemos ver en video como crea una de sus obras.

Para más información de Jason Levesque visita su sitio oficial ó su DeviaArt.

El futuro del arte es impredecible. Hoy alguien en un país olvidado pinta cuadros para ver si alguien se los compra (no vende nada) y en 2 siglos esta persona es el artista más destacado de esta época y todas sus pinturas valen millones.

Seguro que varios de los artistas que han pintado lo que hoy te presentamos nunca imaginaron que algún día sus obras valdrían tanto.

Clic en Ver más para ver un listado de 20 pinturas más caras de los últimos años.

¿Comprarías alguna de ellas? (su réplica, obviamente)

1. No. 5, 1948 (1948)
De Jackson Pollock.
$140 millones (2006)

Woman III (1953)
De Willem de Kooning.
$137.5 millones (2006)

Portrait of Adele Bloch-Bauer I (1907)
De Gustav Klimt.
$135 millones (2006)

Garçon à la Pipe (1905)
De Pablo Picasso.
$104.2 millones (2004)

Dora Maar with Cat (1941) Detail
De Pablo Picasso.
$95.2 millones (2006)

Adele Bloch-bauer II (1912)
De Gustav Klimt.
$87.9 millones

Triptych (1976) Detail
De Francis Bacon.
$86.3 millones (2008)

Portrait of Dr. Gachet (1890)
De Vincent Van Gogh.
$82.5 millones (1990)

Le Bassin aux Nymphéas (1919)
De Claude Monet
$83.1 millones (2008)

False Start (1959)
De Jasper Johns
$80.0 millones (2006)

Bal du moulin de la Galette (1876)
De Pierre-Auguste Renoir
$78.1 millones (1990)

Massacre of the Innocents (1609-1611)
De Peter Paul Rubens
$76.7 (£49.5) millones (2002)

White Center (Yellow, Pink and Lavender on Rose) (1950)
De Mark Rothko
$72.8 millones (2007)

Green Car Crash (Green Burning Car I) (1963)
De Andy Warhol
$71.7 millones (2007)

Portrait de l’artiste sans barbe (1889)
De Vincent van Gogh
$71.5 millones (1998)

Police Gazette (1955)
De Willem de Kooning
$63.5 millones (2006)

Rideau, Cruchon et Compotier (1893-1894)
De Paul Cézanne
$60.2 millones (1999)

Suprematist Composition (1916)
De Kazimir Malevich
$60 millones (2008)

A Wheatfield with Cypresses (1889)
De Vincent van Gogh
$57 millones (1993)

Femme aux Bras Croisés (1901-1902)
De Pablo Picasso
$55 millones (2000)

Cara Barer, de Texas, utiliza directorios telefónicos viejos, manuales de computadoras, mapas y revistas para crear inusuales figuras las cuales después de terminadas las fotografía.

La idea le vino cuando en un día lluvioso vió una “sección amarilla” tirada en el piso. Le tomó una foto pues sus hojas dobladas le llamaron la atención y al ver la imagen, decidió ir a buscar más libros parecidos a su casa y experimentar con ellos.

Desde ese entonces, utiliza este material para hacer distintar esculturas y de poco en poco su trabajo va evolucionando.

Algunas imágenes de éstas raras esculturas dando clic en Ver más.

Seguro que puedes hacer algo bueno con esos manuales de tu computadora que nunca leíste ni leerás.

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Dmitriy Khristenkho es un ucraniano que crea estos modelos miniaturas de motocicletas utilizando únicamente partes de relojes.

Cuidadosamente desarma cada reloj y todas las piezas necesarias las moldea un poco para que embonen perfectamente en el diseño.

Cada motocicleta puede tomar hasta 50 horas para ser elaborada y es vendida en algo más de 500 dólares.

¡Yo quiero una! y es que lucen bastante bien. Aunque también hace otros modelos que no son precisamente motocicletas.

Clic en Ver más para ver otras imágenes.

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El “Moss Graffiti” o Graffiti con musgo es una forma de arte callejero que como su nombre lo indica, utiliza musgo y no pinturas como materia prima.

Las “pinturas” utilizadas para elaborar estos trabajos son hechas con musgo, por lo cual no contaminan el medio ambiente y en cambio pintan de verde las ciudades.

La imagen de este post es de Edina Tokodi, una de las artistas más reconocidas que utilizan musgo para sus obras. Ella dice que su trabajo busca volver a acercar a las personas a la naturaleza y esta es su manera de intentarlo.

Seguro que te ha gustado la idea, pero, ¿y cómo se puede hacer graffiti con musgo?

Pues bien, algunas imágenes más de los trabajos de Edina Tokodi y una guía de como realizar pintura de musgo es algo de lo que podrás encontrar dando clic en Ver más.

¿Lo has probado ya?

Para realizar la “pintura o tinta” que se utiliza en este tipo de graffitis se necesita:

- Musgo (una buena cantidad).
- Una lata de cerveza o una taza de leche o yogurt, cualquiera de los tres. Esto se utiliza como alimento para el musgo.
- 2 tazas de agua.
- 1/2 cucharada de azúcar.
- Un envase profundo
- Una licuadora
- Brocha para pintar

Primero, lava el musgo, de manera que quites la mayor cantidad de tierra posible. Después desmenuza el musgo en pequeños pedazos y mételo a la licuadora. Añade la cerveza, la leche o el yogurt, más el azúcar.

Con esta mezcla, realiza tu graffiti, luego solo tendrás que humedecerlo semanalmente.

Instrucciones de como preparar la pintura de musgo gracias a rincón abstracto.

Hong Yi es una artista de 26 años originaria de Malasia que hace retratos utilizando objetos que normalmente no se usan para hacer retratos.

Como ejemplo, ella ha creado un retrato de un músico taiwanés llamado Jay Chou utilizando una taza y café.

Como podrás ver en las imágenes, este retrato fue elaborado utilizando la base de la taza mojada con algo de café. Un trabajo que le llevó aproximadamente 12 horas en terminar.

Ella dice que fue todo un reto utilizar café para este retrato, pues cualquier error en la ubicación de la taza hubiera dado resultados para nada agradables.

Le quedó bastante bien. Dando clic en Ver más algunas imágenes del proceso así como un video en donde podrás ver todo el trabajo realizado. De igual manera otro video en donde hace otro retrato pero esta vez utilizando una pelota de basket ball.

¿Qué te pareció?

Y el del retrato con una pelota de basketball:

Switcheroo es el nombre del proyecto que la fotógrafa canadiense Hana Pesut actualmente lleva a cabo y consiste en tomar una foto de una pareja vestidos como normalmente lo harían y otra en la que ambos cambian de prendas y look.

La idea al cambiar de ropa y aspecto es que el hombre luzca idéntico a su novia en la primera foto y lo mismo sucede con la chica.

El resultado como podrás ver es bastante divertido, pues algunas parejas llegan a parecerse un poco después del cambio. Otras simplemente se ven chistosas.

Creo que definitivamente las mujeres vestidas de hombre lucen mejor que los hombres vestidos de mujer (al menos en su proyecto, seguro alguien recuerda este concurso de belleza en Tailandia).

Y aparte de encontrar más de su proyecto dando clic en Ver más, también podrás ver un video el cual se me hizo acorde a este tema.

¿Quién se vería mejor entre tu pareja y tú si intercambiaran ropas?

El video:

Via

El fotógrafo francés Thomas Czarnecki hace algunos años elaboró un proyecto fotográfico en donde mostraba a algunas princesas de Disney una vez que perdieron el encanto y murieron como la gente normal.

En las imágenes vemos a las princesas en sus típicos “escenarios” pero muertas. Como por ejemplo la Cenicienta que se intuye que al ir corriendo a su calabaza tropezó de los escalones y murió.

Su trabajo se titula From Enchantment to Down y puedes ver algunas de esas imágenes dando clic en Ver más.

No sé porque pero el tema de las princesas de Disney siempre llama la atención, ya sea en versión para adultos, en versión real, en versión gótica o incluso el de los príncipes de Disney pero en versión sexy.

Via elhocico y elmundo

Hoy en día el uso de los discos compactos es ya casi una historia del pasado. Si escuchamos música lo hacemos en nuestro iPod, si queremos guardar algún archivo lo hacemos en alguna USB.

Seguramente por eso Sean Avery decidió hacer algo con todos los CDs que tenía arrumbados y vaya que lo logró, pues creó éstas geniales esculturas de animales.

Le quedaron bastante bien y los colores definitivamente llaman la atención.

Ahora ya sabes que hacer con todos esos discos que ya no escuchas. Seguro es mejor que tirarlos a la basura.

Clic en Ver más para ver más de su trabajo.

Visto @

Cristina Otero es una chica española que desde los 13 años (creo) se interesó por la fotografía. Tanto le llamó la atención que de poco en poco su trabajo se fue haciendo mejor y más llamativo.

Tutti Frutti es el nombre del trabajo que te mostramos y consiste en una serie de fotografías de ella misma posando con alguna fruta que hace juego con el maquillaje que ha utilizado.

El resultado me ha gustado bastante por llamativo, colorido y por todo el trabajo detrás de cada imagen.

Entre los datos curiosos está su edad, pues regularmente a los 16 años (edad que tiene ella) no te pones a tomar fotografías de ese estilo.

Clic en Ver más para ver más de este trabajo.

Adicionalmente puedes visitar su DevianArt, su Facebook o agregarla en Twitter

Visto @