Tom Hussey es el fotógrafo autor de éstas imágenes que llevan por título “Reflections”.

La intención de este trabajo fue publicitar un nuevo parche creado por los laboratorios Novartis llamado “Alzheimer Exelon Patch”.

Este medicamento ayuda a los pacientes que sufren de Alzheimer a mantener la memoria de largo plazo durante las primeras etapas de esta enfermedad.

Lo que más me ha gustado es como Hussey logró captar perfectamente esa sensación de “recuerdos”. Y es que no hay mejor instrumento para medir lo que el tiempo ha hecho con nosotros que un espejo y un recuerdo.

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Visto @ pdnphotooftheday

Sam Green es un graduado del Central Saint Martins College of Art & Design, una de las escuelas de diseño con más renombre del mundo, y esto le ha valido numerosos contratos con firmas como Nokia, T.com, Dazed and Confused, Wallpaper* Magazine, Esquire Magazine, Random House y Non-format.

Y es que sus ilustraciones son algo fuera de lo común. Él combina una técnica clásica como el dibujo a lápiz, con formas y texturas poco usuales. Como resultado hay figuras que podrían parecer un retrato de los que cuelgan en la sala de los abuelos, que depronto se descompone en una nube de humo, o se derrite.

Su trabajo incluye el blanco y negro o monocromatismo, así como imágenes con alto contraste de colores vívidos.

A mi me gusta especialmente la imagen para Nokia, que se encuentra aquí abajo. ¿A ti qué te parece?

Pensar en figuras hechas de peluche nos trae a la mente algún lindo y tierno animalito hecho especialmente para los niños.

Es por ello que el trabajo de la artista chilena Patricia Waller llama la atención, pues ha hecho varias figuras de peluche con toques sangrientos y un tanto violentos que sin duda, para niños no son.

Bambi muriendo a causa de un hacha, alguna ardilla muriendo aplanada por una pala o algún conejo asesinado por zanahorias son algunas de las obras que ella ha realizado.

Clic en Ver más para ver más de su trabajo.

Estoy seguro que serían el juguete perfecto para éstos niños sádicos de los cuales hablabamos hace algún tiempo.

Via Mujer de poca fe

El artista Brian Dettmer ha encontrado una nueva manera de mostrar las bellezas que un libro puede contener en sus páginas. Usando un X-acto o Cutter, y pinzas, Dettmer remueve algunas capas de los libros, para mostrar algunas otras. Es así como puede mostrar una selección de la anatomía de los libros. Parece como si un cirujano hubiera decidido dejar a su paciente con las tripas expuestas.

Este proceso es un ejemplo de cómo un acto destructivo puede llevar a crear algo nuevo y diferente además de bello.

Sus creaciones han sido expuestas en numerosas galerías, da click en “ver más” para algunas fotos más de sus “intervenciones” a los libros.

Si quieres ver más de su trabajo, puedes visitar su página de Flickr

Jacob Dahl Strup es un artista danés que actualmente vive en Copenhague. Sus trabajos son bastante variados, siempre utilizando diferentes materiales y técnicas.

En esta ocasión les enseñamos sus bananas… que no son exactamente iguales a las que uno encontraría en playas como Acapulco, pero que también podrían cruzar los 7 mares.

Se trata de una serie de pequeños barcos piratas construidos sobre bananas reales. Esta colección se exhibió en el  Shoreditch Town Hall en Londres.

¿Será que Jacob tiene que pasarse todos los días por la exposición para cambiar los plátanos que ya se estén pasando?

Click en “ver más” para ver más barcos

Daniela Uhlig es una artista e ilustradora alemana con un estilo muy peculiar: su trabajo es colorido, divertido y regularmente contiene mujeres.

He querido buscar más información de ella pero no he logrado encontrar mucho más. De cualquier manera, su trabajo no necesita de mucha explicación así que da clic en Ver más y conoce más de sus obras.

También puedes visitar su Devian Art o su blog personal, donde también comparte su trabajo.

¿Qué te ha parecido?

Via Desparchando

Paolo Domeniconi es el nombre de este artista italiano el cual realiza ilustraciones para niños en libros y revistas. Su trabajo es casi siempre para los llamados “cuentos de hadas”.

Aunque para su trabajo utiliza óleo y acrílico, sin duda su imaginación es la herramienta más importante para él.

Bastante talentoso. Clic en Ver más para ver más de su trabajo.

Via Klimt Balan

Hugh Turvey es un artista británico de 39 años que ha hecho numerosos trabajos con radiografías. Esta vez les mostramos sus radiografías de flores.

Hugh dice que desde su niñez se ha sentido fascinado por saber qué es lo que hay bajo la superficie de las cosas. Es por esto que desde 1996, cuando por primera vez usó las radiografías para ayudar en un proyecto a un amigo músico, ha venido usando esta técnica para crear arte.

Ha “radiografiado” numerosos objetos de la vida cotidiana, así como personas. A veces les da a sus radiografías algun tratamiento especial para obtener colores y texturas.

Un trabajo realmente lindo, me parece.

click en “ver más” para más radiografías de flores

El diseñador español, residente en Londres, Oscar Diaz, ha diseñado este calendario que isa la acción capilar de la tinta en el papel para mostrar la fecha. Cada mes, el papel, en forma de números que denotan los días del mes, “chupa” la tinta contenida en una pequeña botella. Lo más ingenioso de esto es que los números están en una disposición y tamaño tal, que se colorea exactamente un número por día.

El título de esta obra es “ink calendar” o calendario de tinta, y fue creada para la exposición “Gradual “, que reunía obras que evolucionaban durante el tiempo que estuvieran expuestas. Esto fue parte del festival de diseño de Londres de  2007.

Para el calendario completo, se pensaron rangos de colores de tintas que se asociaran al mes que colorarían, por ejemplo, azul para diciembre, verde-amarillo para lso meses de primavera y naranja-rojizo para los de verano.

Click en “ver más” para más fotos del calendario de tinta

Ya les había contado en un post anterior que uno de mis mayores hobbies es el tejido. Pues en esta ocasión les cuento de un movimiento que lo lleva a lo grande.

El movimiento llamado knit graffiti o graffiti tejido, es un extraño grupo de aficionados al tejido que busca hacer el arte callejero un poco más cálido y divertido.

Lo que hacen estos tejedores anónimos es envolver con algún tejido partes de la arquitectura pública, como postes, vallas, lámparas, o añadir elementos tejidos a estatuas y demás.

Varios grupos son los que se dedican a llevar este movimiento por el mundo, como por ejemplo Yarn Bombing DIY, Urban Knitting, Guerilla Knitting y Knitta. La líder de este último, Magda Sayeg ha sido invitada a exponer su obra en cuidades como Los Angeles, Nueva York, Paris, Sydney, Roma, Milan, Londres y la Ciudad de México. Es de hecho en México que se encuentra (o encontraba, ya que no he pasado por allí últimamente) el camión de la foto del principio del post (plaza Luis Cabrera, Colonia Roma).

Este movimiento ha llamado tanto la atención, que el blog Yarn Bombing se dedica a recolectar fotos de knit graffiti de alrededor del mundo.

Viendo todo esto, ya me dieron ganas de contribuir con alguna pequeña intervención en mi ciudad, si me animo ya les enseñaré fotos. ¿Hay aquí alguien más que quiera unirse?

Excelente colección de ilustraciones para niños hechas por el japonés Gojín Ishihara, especialista en dibujar monstruos.

Es en los años 70s cuando libros ilustrados por éste artista empezaron a ser publicados. Todos ellos dirigidos a público infantil con temas educativos ó de entretenimiento.

Y si alguna vez opinaste como todo mundo que los japoneses son un poco extraños, seguramente después de ver las imágenes de los libros que los niños de los 70s veían, creerás más que nunca que estabas en lo correcto.

Las primeras 16 imágenes son del libro “Monstruos Japoneses”, por si te preguntabas que tenían de educativos éstas publicaciones.

Clic en Ver más para verlas

Via Pink Tentacle

“Con la creación de una colección exclusiva de botellas diseñadas por gente del Laboratorio de Diseño de la Central Saint Martin’s School of Art & Design,  Dom Pérignon le rinde tributo a Andy Warhol, uno de los artistas más importantes del siglo 20″

Así es como empieza el comunicado de prensa sobre el lanzamiento de la nueva colección de botellas de Champagne inspiradas por el famoso artista pop. Justo cuando pensábamos que ya habíamos visto a Warhol en todos los lugares posibles.

Pero resulta que esta no es una campaña publicitaria, o una colección sólo por que ya no sabían qué otra cosa hacer, sino que tiene una historia curiosa de fondo. Al parecer hay unos extractos del diario de Warhol donde dice haber estado con un grupo de veinte chicos que se autodenominaba “los 2000″, y que tenían la menta de juntar 2000 botellas de Dom Pérignon, ponerlas en un cuarto sellado, y esperar al año 2000 para abrirlas y tomárselas. Todo esto para ver quién de los veinte seguiría vivo para tomárselas (cabe destacar que esta entrada data del 8 de marzo de 1981).

No sabemos qué pasó con esas botellas, pero lo que sí sabemos es que las etiquetas y las cajas de las tres diferentes botellas de la colección inspirada por Warhol quedaron maravillosos.

Personalmente, el champagne no es mi favorito, pero el diseño de las botellas me hace querer guardar unas cuantas de esta colección.

A que la expresión pop a bottle (que la botella haga “pop”) ha tomado un significado diferente, ¿no?

Click en “ver más” para fotos de la colección, y un par de videos de la campaña publicitaria

Vía NOTCOT

Ben Heine es un artista nacido en Bélgica el cuál desde los 10 años inició con el dibujo y con la fotografía.

Tal fué su gusto por éstas 2 formas de expresión que un buen día decidió mezclarlas y de ésta manera logró esta interesante galería titulada: Lápiz vs Cámara.

Como podrás ver, se trata de fotografías a las cuales se les puso un dibujo encima para lograr este curioso y divertido efecto.

¿Cuá es tu favorita? Cuidado con la del gato

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Vía Rienzie

Me ha sido imposible encontrar mucha información sobre el ilustrador Eric C Lu (o eric.c.lu como al parecer él se hace llamar) excepto que vive en el estado de Washington en los Estados Unidos, y que tiene un blog donde combina reflexiones con ilustraciones. Incluso su página web no contiene nada de información sobre él.

Lo único que puedo decir es que sus ilustraciones son realmente hermosas. Al parecer combina varias técnicas sobre diferentes superficies, ya que algunas de sus obras parecen estar hechas (a juzgar por el tamaño y los contornos) en cuadernos Moleskine, mientras que otras en alguna especie de tarjeta o papel.

De cualquier forma, sus ilustraciones son algo a lo que vale la pena echarle un ojo.

Si alguien sabe más de este ilustrador, hágannos llegar información!

Click en ver más para más imágenes.

Los ingleses Arthur S. Mole y John D. Thomas tomaron estas increíbles fotografías en las cuales miles de soldados agrupados logran representar varios íconos de la historia de Estados Unidos.

“En la foto de la Estatua de la Libertad fueron utilizados 18 000 soldados, 12 000 de ellos en la antorcha y sólo 17 en la base”, señaló el fotógrafo.

Cabe destacar que éstas imágenes datan de inicios del siglo XX (por ahí de los años de 1900′s) lo cual las hace aún más sorprendentes, pues ni un retoque de Photoshop les pudieron haber hecho.

¿Cuál es tu favorita?

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Via Telegraph