De entre todas las cosas que luego ponemos por aquí me sorprende que sigan apareciendo nuevos conceptos e ideas como maneras de expresión del ser humano.

Esta vez toca turno a Marchal Mithouard (conocido también como Shaka) el cual crea murales en tercera dimensión.

Una mezcla de pintura con conceptos de graffiti y artes plásticas logran la combinación perfecta para lograr este excelente efecto 3D.

Bastante coloridos. Clic en Ver más para ver más de su trabajo.

Via Paranoias

Kevin Van Aelst es el artista y ésta fue su idea: reproducir sus huellas dactilares utilizando cosas que hubieran tenido algún tipo de relevancia en su pasado.

Es así como se las ingenió para construir sus huellas utilizando mostaza, estambre e incluso una máquina de escribir vieja.

Personalmente me ha encantando la idea pues, es demasiado simple y a su vez muy creativa. Al menos a mi no se me hubiera ocurrido nunca.

Si tu también eres artista, creativo o simplemente buscas un poco de inspiración seguramente encontrarás algo de ello en su trabajo.

Clic en Ver más para verlo.

Visto @ Bit Rebels

El artista visual francés Sébastien Preschoux es quien ha hecho estos sofisticados diseños de hilo. Según el propio artista, lo que se busca con este proyecto es crear imágenes con materiales comunes que en una computadora podría hacer en segundos. “Con esta instalación quise reproducir rayos del sol con hilo de algodón, concentrándome en el elemento de la línea y sus repetionces” dice Preschoux.

A mi me parece interesante esta perspectiva de hombre-máquina por que más allá de invertir horas en algo que en computadora podría haber sido creado en segundos, de la forma manual se construye una imagen visual y también un elemento tangible y que es capaz de evolucionar con el tiempo. Una imagen digital que se viera igual, siempre se quedaría así, mientras que la instalación cambia con cada hora del día, porque la luz va modificándose, además de que los elementos de la naturaleza podrían hacer que la obra evolucione o llegue a destruirse.

Además de todo esto, la instalación resulta muy agradable de observar.

Click en “ver más” para más partes de la instalación.

vía fubiz

Entre las distintas ramas del arte callejero, la representación de estatuas es una de las más llamativas para niños y adultos (bueno, depende un poco de que tan buena sea la representación).

En la Ciudad de México no tiene mucho tiempo (creo yo) que éste tipo de teatro callejero ha iniciado. Ya sea estatuas de aztecas ó la típica representación de la muerte puede ser encontrada por las calles ofreciendo una buena pose para quien quiera tomarse una foto.

La recopilación que mostramos es de estatuas vivientes alrededor del mundo y no hace falta decir que hay unas muy buenas representaciones.

Y si alguna vez quisiste hacer una representación de éstas, puedes leer la guía de cómo ser una estatua viviente (inglés).

Clic en Ver más para verlas.

¿Cuál es tu favorita?

Ya les habíamos compartido antes algunas fotos de alfabetos hecho con cosas raras, como el de mariposas, camiones o edificios. Pues esta vez les dejo una colección de 37 alfabetos hechos con diferentes materiales.

Entre los más interesantes, para mi gusto, está el del principio del post, que fue hecho al verter un poco de pintura sobre agua y luego fotografiándola desde arriba. También me gustaron mucho el alfabeto de google earth, que fue hecho de tomas reales de dicha herramienta, o el de la luz de neon, que es un solo foco que dependiendo en qué posición se vea forma una letra diferente, el de los muebles modernos, y el de los peinados y las barbas.

A ti con qué más se te ocurriría hacer un alfabeto?

vía sharesomecandy

Jacob Dahl Strup es un artista danés que actualmente vive en Copenhague. Sus trabajos son bastante variados, siempre utilizando diferentes materiales y técnicas.

En esta ocasión les enseñamos sus bananas… que no son exactamente iguales a las que uno encontraría en playas como Acapulco, pero que también podrían cruzar los 7 mares.

Se trata de una serie de pequeños barcos piratas construidos sobre bananas reales. Esta colección se exhibió en el  Shoreditch Town Hall en Londres.

¿Será que Jacob tiene que pasarse todos los días por la exposición para cambiar los plátanos que ya se estén pasando?

Click en “ver más” para ver más barcos

¿Recuerdan cómo hace unas semanas les enseñábamos un tanque cubierto por tejido?

Pues esta es otro ejemplo de cómo algo que fue hecho con un fin bélico y violento, puede ser convertido en algo divertido e incluso alegre a la vista.

No he podido encontrar mucha información al respecto, pero al parecer es una escultura temporal. El tanque está hecho totalmente de globos, y a la imagen de los German Panther usados en la segunda guerra mundial y que está considerado como uno de los mejores diseños para la guerra.

Ya de por si, con todos los colores el tanque se ve llamativo, pero después, de alguna manera, los globos empiezan a poncharse destruyendo la escultura. Al final pueden verse niños terminando de deshacer el tanque, y recogiendo los restos.

Me parece que además de ser una idea original, tiene también un buen significado: Un tanque hecho de una cosa tan inofensiva y alegre como los globos, que además se destruye. Encima de todo, los niños recogen y limpian los restos de la gran arma.

Da click en “ver más” para ver la secuencia completa.

]]> http://antidepresivo.net/2010/08/19/imagenestanque-hecho-de-globos/feed/ 1 http://antidepresivo.net/2010/08/09/calendario-de-tinta/ http://antidepresivo.net/2010/08/09/calendario-de-tinta/#comments Mon, 09 Aug 2010 17:38:09 +0000 Andriux http://antidepresivo.net/?p=5477

El diseñador español, residente en Londres, Oscar Diaz, ha diseñado este calendario que isa la acción capilar de la tinta en el papel para mostrar la fecha. Cada mes, el papel, en forma de números que denotan los días del mes, “chupa” la tinta contenida en una pequeña botella. Lo más ingenioso de esto es que los números están en una disposición y tamaño tal, que se colorea exactamente un número por día.

El título de esta obra es “ink calendar” o calendario de tinta, y fue creada para la exposición “Gradual “, que reunía obras que evolucionaban durante el tiempo que estuvieran expuestas. Esto fue parte del festival de diseño de Londres de  2007.

Para el calendario completo, se pensaron rangos de colores de tintas que se asociaran al mes que colorarían, por ejemplo, azul para diciembre, verde-amarillo para lso meses de primavera y naranja-rojizo para los de verano.

Click en “ver más” para más fotos del calendario de tinta

La hermosa instalación llamada “Rain” o lluvia, es obra de la pintora y escultora Stacee Kalmanovsky, y data del 2005. La instalación de 3x4x3 m  estuvo expuesta en el Ometti, Lo Spazio en Florencia, Italia, y consta de centenares de cuentas de vidrio en forma de gotas colgadas del techo con hilo de pescar. La instalación hace parecer que el tiempo se hubiera detenido, y las gotas se hubieran quedado suspendidas en el aire. A juzgar por las fotos, ha de haber sido impresionante y bello.

Stacee Kalmanovsky es una artista bielorusa, que inmigró a los Estados Unidos a la edad de 8 años. Allí estudió, y luego se mudó a Florencia, donde vivie actualmente.

¿Qué te parece esta instalación? A mi algo muy lindo que me hubiera encantado ver en vivo!

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Vía Crooked Brains