El famoso artista chino Ai Weiwei ha instalado una curiosa exposición 3D “interactiva” en Jilin, China.

Como puedes ver en las imágenes, los asistentes pueden utilizar su imaginación y formar parte de la obra pues todas las pinturas tienen partes que parecieran “reales”. Todo es un efecto de perspectivas que sin duda nos recuerda al trabajo callejero en 3D que Julian Beever también realiza.

Ojalá algún día alguna exposición de ese estilo viniera a esta parte del mundo.

Clic en Ver más para ver otras pinturas.

Via

El artista francés Nicolas Le Borgne (mejor conocido como Odö) utilizando acuarelas y acrílicos es quien ha creado estos fantásticos trabajos en donde podemos apreciar personajes de Disney y algunos otros en una versión diferente.

Su trabajo me ha gustado pues entre la mezcla de colores vivos en algunos, formas enredadas en otros y el efecto “pseudo-derretido” de otros más, logra muy fácil llamar la atención.

Seguro que vale la pena darle un vistazo. Clic en Ver más para ver más de su trabajo.

¿Qué te pareció?

Visto @

“Tilt-shift” es el nombre que se le da en inglés a las imágenes que aparentan ser fotos de maquetas con objetos miniaturas. El efecto se logra utilizando un lente especial en la cámara o bien con Photoshop,

En Artcyclopedia decidieron usar Photoshop para jugar un poco con algunas pinturas del pintor holandés Vincent Van Gogh y pues, el resultado en varias llama la atención.

Si tu también quieres hacer este efecto en tus fotos, que mejor que seguir este manual de como realizar tilt-shift usando Photoshop. Está en inglés pero yo creo que sí se entiende

Y para ver las pinturas de Van Gogh con tilt-shif, da clic en Ver más.

¿Qué te parecieron?

Katie Alves es la artista detrás de estas obras de arte del maquillaje (por así llamarles).

Katie se encarga de recrear algunas escenas de películas o hacer nuevos diseños basados en su imaginación. Todo esto plasmado sobre sus párpados.

Cada diseño tarda entre 1 y 2 horas en ser finalizado y sin duda es tiempo que vale la pena esperar.

Clic en Ver más para ver más diseños de maquillaje en párpados.

Via BBC

Una idea más que genial es la que han tenido en Polyvore, una tienda de ropa online, en la que han creado distintas combinaciones de ropa para mujeres basándose en obras famosas de arte.

Realmente no hay mucho que agregar. Tomaron La noche estrellada de Van Gogh y tomaron algunas prendas y accesorios que combinaban a la perfección con la idea. Lo mismo hicieron con El grito de Munch, La vaca de Warhol, La Mona Lisa, pinturas de Diego Rivera, Frida Kahlo e incluso un anuncio de la Coca Cola.

Si eres mujer y tienes un gusto especial por la ropa y por verte bien sin duda es necesario que te des una vuelta por esta tienda.

Clic en Ver más para ver otras obras y más ropa.

Y tu, ¿con cuál obra de arte te identificas?

La tienda: Polyvore

Las galerías: 1, 2, 3 y 4

Vía @odioodiarr

El arte corporal (como su nombre lo indica) consiste en pintar figuras llamativas sobre el cuerpo humano. Casi siempre todas las figuras tienen un tema en especial por cada cuerpo.

En las imágenes de hoy te presentamos fotos del carnaval de arte corporal de Australia celebrado el año pasado. Como podrás ver cada cuerpo se convierte en una obra de arte temporal y ambulante que es digna de ser admirada.

Si alguien anda por Australia este año no dude en asistir. Las fechas para el 2011 son del 13 al 15 de mayo. Se ve que se pone bueno

Clic en Ver más para ver las imágenes.

Alex Gross es un artista estadounidense que se especializa en pinturas con temas de globalización, comercio y belleza.

Su principal caracterísica es que dichos temas los aborda de una manera surrealista. De hecho su estilo es catalogado como surrealismo pop o también llamado Lowbrow.

Pero para que tanta explicación si con dar clic en Ver más podrás observar su trabajo.

¿Qué te pareció?

Algo curiosas me parecieron éstas pinturas cuyo autor desconozco pero que nos muestran mujeres con herramientas, ya sea de jardinería, plomería, etc.

Lo que me llamó la atención fue la sensación de peligro que las pinturas trnasmiten. No sé ustedes pero yo diría que dichas señoritas se preparan para asesinar a alguien.

En fin, eso ya es cuestión de la interpretación de cada quien. Clic en Ver más para verlas.

“Con la creación de una colección exclusiva de botellas diseñadas por gente del Laboratorio de Diseño de la Central Saint Martin’s School of Art & Design,  Dom Pérignon le rinde tributo a Andy Warhol, uno de los artistas más importantes del siglo 20″

Así es como empieza el comunicado de prensa sobre el lanzamiento de la nueva colección de botellas de Champagne inspiradas por el famoso artista pop. Justo cuando pensábamos que ya habíamos visto a Warhol en todos los lugares posibles.

Pero resulta que esta no es una campaña publicitaria, o una colección sólo por que ya no sabían qué otra cosa hacer, sino que tiene una historia curiosa de fondo. Al parecer hay unos extractos del diario de Warhol donde dice haber estado con un grupo de veinte chicos que se autodenominaba “los 2000″, y que tenían la menta de juntar 2000 botellas de Dom Pérignon, ponerlas en un cuarto sellado, y esperar al año 2000 para abrirlas y tomárselas. Todo esto para ver quién de los veinte seguiría vivo para tomárselas (cabe destacar que esta entrada data del 8 de marzo de 1981).

No sabemos qué pasó con esas botellas, pero lo que sí sabemos es que las etiquetas y las cajas de las tres diferentes botellas de la colección inspirada por Warhol quedaron maravillosos.

Personalmente, el champagne no es mi favorito, pero el diseño de las botellas me hace querer guardar unas cuantas de esta colección.

A que la expresión pop a bottle (que la botella haga “pop”) ha tomado un significado diferente, ¿no?

Click en “ver más” para fotos de la colección, y un par de videos de la campaña publicitaria

Vía NOTCOT

Me ha sido imposible encontrar mucha información sobre el ilustrador Eric C Lu (o eric.c.lu como al parecer él se hace llamar) excepto que vive en el estado de Washington en los Estados Unidos, y que tiene un blog donde combina reflexiones con ilustraciones. Incluso su página web no contiene nada de información sobre él.

Lo único que puedo decir es que sus ilustraciones son realmente hermosas. Al parecer combina varias técnicas sobre diferentes superficies, ya que algunas de sus obras parecen estar hechas (a juzgar por el tamaño y los contornos) en cuadernos Moleskine, mientras que otras en alguna especie de tarjeta o papel.

De cualquier forma, sus ilustraciones son algo a lo que vale la pena echarle un ojo.

Si alguien sabe más de este ilustrador, hágannos llegar información!

Click en ver más para más imágenes.