“Con la creación de una colección exclusiva de botellas diseñadas por gente del Laboratorio de Diseño de la Central Saint Martin’s School of Art & Design,  Dom Pérignon le rinde tributo a Andy Warhol, uno de los artistas más importantes del siglo 20″

Así es como empieza el comunicado de prensa sobre el lanzamiento de la nueva colección de botellas de Champagne inspiradas por el famoso artista pop. Justo cuando pensábamos que ya habíamos visto a Warhol en todos los lugares posibles.

Pero resulta que esta no es una campaña publicitaria, o una colección sólo por que ya no sabían qué otra cosa hacer, sino que tiene una historia curiosa de fondo. Al parecer hay unos extractos del diario de Warhol donde dice haber estado con un grupo de veinte chicos que se autodenominaba “los 2000″, y que tenían la menta de juntar 2000 botellas de Dom Pérignon, ponerlas en un cuarto sellado, y esperar al año 2000 para abrirlas y tomárselas. Todo esto para ver quién de los veinte seguiría vivo para tomárselas (cabe destacar que esta entrada data del 8 de marzo de 1981).

No sabemos qué pasó con esas botellas, pero lo que sí sabemos es que las etiquetas y las cajas de las tres diferentes botellas de la colección inspirada por Warhol quedaron maravillosos.

Personalmente, el champagne no es mi favorito, pero el diseño de las botellas me hace querer guardar unas cuantas de esta colección.

A que la expresión pop a bottle (que la botella haga “pop”) ha tomado un significado diferente, ¿no?

Click en “ver más” para fotos de la colección, y un par de videos de la campaña publicitaria

Vía NOTCOT

Me ha sido imposible encontrar mucha información sobre el ilustrador Eric C Lu (o eric.c.lu como al parecer él se hace llamar) excepto que vive en el estado de Washington en los Estados Unidos, y que tiene un blog donde combina reflexiones con ilustraciones. Incluso su página web no contiene nada de información sobre él.

Lo único que puedo decir es que sus ilustraciones son realmente hermosas. Al parecer combina varias técnicas sobre diferentes superficies, ya que algunas de sus obras parecen estar hechas (a juzgar por el tamaño y los contornos) en cuadernos Moleskine, mientras que otras en alguna especie de tarjeta o papel.

De cualquier forma, sus ilustraciones son algo a lo que vale la pena echarle un ojo.

Si alguien sabe más de este ilustrador, hágannos llegar información!

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Alguien con bastante humor decidió explicarle al mundo la historia detrás de varias pinturas famosas

Es así como por fin sabemos que causó El Grito de Munch o el porqué las gorditas de Botero están un poco pasadas de peso.

Y si alguien se pregunta que hace ahí un cuadro negro, quiero suponer que se trata de la obra de Kasimir Malevich llamada Cuadro Negro.

Clic en Ver más para ver las imágenes.

Dalí Atomicus es el título de esta famosa foto tomada en 1948 por el fotógrafo estadounidense Philippe Halsman.

Esta fue una de las muchas colaboraciones entre el pintor y el fotógrafo en torno al surrealismo.

Cuenta la leyenda que para obtener la imagen definitiva fueron necesarios 28 intentos y varias horas (¡recordemos que en esa época no existía Photoshop!). Halsman se ponía tras su cámara, y a la cuenta de tres los gatos eran aventados, el agua esparcida, y Dalí saltaba tratando de mantener su mejor pose. Al final del día quedaron con varios asistentes y un pintor cansados, un trío de gatos enojados, un estudio empapado, y un fotógrafo muy feliz.

En estos días, ver una imagen así podría parecernos no muy sorprendente, ya que existen infinidad de herramientas que nos ayudarían a conseguirla sin demasiado esfuerzo (físico por ejemplo), pero cuando sabemos que esta foto fue tomada hace más de 60 años, no podemos más que sorprendernos del ingenio y creatividad de los artistas que llevaron a cabo el trabajo. Imagínense estar aventando a 3 gatos 28 veces seguidas, y andarlos persiguiendo por todo el estudio ya mojados y enojados, y a Dalí saltando, mientras los gatos y el agua le caía encima….

Da click en “Ver más” para más imagenes sobre esta foto.

Los buenos artistas día a día imaginan, crean y experimentan con un sinfín de ideas que al final terminan siendo excelentes propuestas que llaman la atención del público.

Es el caso de la persona que se ha encargado de crear esta serie de graffitis los cuales solo tienen sentido a determinada hora del día, que es cuando una sombra aparece para complementar a la figura.

Es así como un murciélago en el piso puede no tener sentido hasta que la sombra de un poste se sitúa en determinada posición.

Muy buen trabajo de “quien sea” que haya hecho éstas imágenes. Clic en Ver más para verlas.

Si te sabes el nombre del artista, ¡compártelo con nosotros!

Vía @Sweet_Perverse

Jan Saudek es un fotógrafo Checo nacido en 1935. Ha tenido una prolífica carrera que es sobre todo famosa por sus fotografías pintadas a mano.

Esto podría sonar algo extraño, pero es verdad. Estas fotos son tomadas, reveladas e impresas por un proceso normal de blanco y negro, pero luego Saudek les aplica tinturas especiales para darles color. El resultado es único, y realmente hermoso.

Entre sus obras existen fotos realmente famosas que incluso han sido usadas como portadas de discos de bandas como Soul Asylum, Anorexia Nervosa, Daniel Lanois y Beautiful South.

Aquí les dejo algunas de sus imágenes.

Da click en “Ver más” para más imágenes

Si quieres saber más de Saudek visita su sitio en Saudek.com

Como ya sabemos, China no está entre lo 32 países que participan en la Copa del Mundo Sudáfrica 2010.

Aunque China no es un país muy aficionado al fútbol algunas chicas de ahí si lo son y ya que no pudieron apoyar a su selección, decidieron apoyar a otro equipo pintando sus cuerpos con su uniforme representativo.

Por alguna razón pintaron a varias con el uniforme de visitante y a algunas otras selecciones parece que no las pusieron: ¿dónde esta Holanda?

Pero bueno, con suerte y tu país si se encuentra en el cuerpo de alguna de estas chicas.

Clic en Ver más para ver los uniformes de cada país en body painting.

El Metro de Estocolmo en Suecia es conocido por ser la más larga exhibición de arte en todo el mundo (110 kilómetros de largo).

Casi todo el Metro forma parte de esta extraordinaria muestra pues 90 de sus 100 estaciones han sido decoradas por obras de arte diversas. Incluso algunas datas de los años 50s, cuando recién se iniciaba el funcionamiento de este medio de transporte.

La idea de que todos los pasajeros pueden disfrutar de esculturas, mosaicos, pinturas, instalaciones, inscripciones y relieves a lo largo de su viaje simplemente suena genial.

Han sido unos 140 artistas quienes han ayudado a crear esta experiencia y varios cientos más los que día a día agregan exposiciones temporales a las líneas de este Metro.

Creo que a muchos nos encantaría encontrar algo así en todas las estaciones del Metro de nuestra ciudad .

Clic en Ver más para ver las imágenes.

¡Gracias Dulszchka!

Alexa Meade tuvo una idea algo diferente. Mientras que la mayoría de los artistas retratan gente utilizando acrílicos ella utilizó acrílicos para hacer que la gente aparentara ser un retrato.

Gracias a ésta idea logró realizar esta llamativa instalación en Washington en dónde modelos vivientes fueron exhibidos auténticos retratos de sí mismos.

Clic en Ver más para ver más fotos de la instalación.

Sitio oficial de Meade: Alexa Meade

Nick Gentry es un artista inglés que un buen día se percató que aunque los diskettes ya no sirven para nada, a él le podrían servir para realizar sobre de ellos algunas de sus obras.

El concepto es bueno y el resultado bastante llamativo, especialmente para aquellos que algún día tuvieron que utilizar diskettes para guardar cualquier tipo de información en ellos.

Habrá que esperar el día en que alguien haga algo con memorias USB y de igual manera éstas ya no sirvan para nada.

Clic en ver más para ver más obras de Nick Gentry.

Sitio oficial: Nick Gentry
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