El Grand Chamaco es como se hace llamar el autor de éstas creativas imágenes elaboradas a partir de Twitter.

Y decimos que son elaboradas a partir de Twitter ya que cada ilustración esta hecha a partir de un mensaje curioso que alguien haya escrito.

Si al Grand Chamaco le gusta tu “tuit”, lo tomará y elaborará una divertida e ingeniosa ilustración con ese mensaje.

Si bien es cierto que proyectos como este ya existían (como el twit ilustrado) personalmente me ha agradado más el estilo de Se dibujan tuits

Clic en Ver más para ver algunas de las ilustraciones.

¿Algún otro proyecto parecido que conozcas?

Las demás ilustraciones en el sitio oficial de Se Dibujan Tuits.

La firma de arquitectos estadounidense choi + shine ha recibido el premio de 2010 de la sociedad de arquitectos de Boston por arquitectura no construida con su proyecto “The Land of Giants” o la Tierra de los Gigantes. Este proyecto fue diseñado originalmente para las líneas de alta tensión islandesas en 2008.

Aunque las estructuras se ven radicalmente diferentes a las torres comunes, sólo se les hace pequeñas modificaciones para transformarlas y además hacerlas variables. Los arquitectos, para las líneas de transmisión, diseñaron series de torres que pueden ser configuradas para adaptarse al terreno sobre el que están montadas. Así las figuras humanas pueden cambiar de posición e imitar ademanes como escalar o agacharse.

Otra de las buenas caracterísiticas del proyecto es que es de fácil armado, ya que todas las torres se componen de las mismas partes principales, y aunque podría parecer complicado el diseño, es en realidad bastante simple comparado con las torres convencionales.

La idea detrás de este proyecto es el de tratar de humanizar un poco las frías instalaciones de alta tensíon que muchas veces llegan a arruinar algun paisaje.

¿qué te parece esta idea?

Click en “ver más” para el resto de las imágenes.

vía designboom

Bicitekas es el sitio web de un grupo de ciudadanos que impulsan una cultura de la bicicleta como un medio de transporte. Se oponen a la idea que considera al automovil y no las personas como el ente más importante en la ciudad.

Personalmente me agradó bastante la manera en que promueven el uso de la bicicleta, pues invitan a paseos nocturnos a quien quiera unirse siempre y cuando use una bicicleta.

De igual manera según su sitio web realizan “paseos a ciegas“, los cuales consisten en pasear de manera gratuita a personas con discapacidad visual en bicis tándem (dobles) aprovechando los cierres dominicales de algunas calles en México DF.

Otra acción muy llamativa son sus “bicicletas blancas“, las cuales son bicicletas que son dejadas en algún lugar a manera de altar donde algún bicicletero haya perdido la vida mientras circulaba.

Y aunque personalmente soy un tanto temeroso en utilizar la bicicleta en la ciudad de México, es un hecho que poco a poco en esta ciudad se inicia a utilizar más como un medio de transporte.

SIn más, es mejor que visites su sitio web para más información (Bicitekas) o su Twitter (http://twitter.com/bicitekas) para estar enterado de sus próximos eventos o reuniones.

Independientemente de en que parte de América vivas, ¿usas la bicicleta para transportarte habitualmente?

No es extraño ver que diseñadores y marcas trasnacionales se unan para crear productos únicos. Tampoco es raro que estos lo hagan para algún fin benéfico.

Estas dos cosas se juntaron cuando ocho diseñadoras: Donatella Versace, Alberta Ferretti, Anna Molinari for Blumarine, Veronica Etro, Silvia Venturini paraFendi, Consuelo Castiglioni para Marni, Angela Missoni y Rossella Jardini para Moschino,  fueron convocadas para unir fuerzas con la refresquera Coca-Cola.

Ellas crearon un diseño cada una para una botella de vidrio de Coca Light. Estas botellas se vendieron en una subasta para reunir fonfos y apoyar a las víctimas del terremoto en  Abruzzo, Italia.

Esta subasta se llevó a cabo durante el show “A tribute to Fashion” (un tributo a la moda) en Milán.

click en “ver más” para las fotos de las botellas y un video promocional

Vía Trendland

Al ver estas imágenes uno pensaría que está viendo fotos de productos de hace 50 años o más. Pero no, se trata de diseños nuevos que probablemente podamos toparnos cualquier día en alguna tienda.

Y es que la moda de lo retro ha cobrado unas fuerzas impresionantes en estos últimos tiempos, y podemos verlo en la ropa, anuncios, y ahora en algunos empaques de productos comestibles tan comunes como la catsup o el té.

Aquí les dejo varias imágenes que me he encontrado de estos diseños. A mi me encanta cómo se ven, a ustedes qué les parece?

I Love Dust es una boutique de diseño inglesa, que se especializa en soluciones creativas de diseño gráfico, ilustración, animación, diseño de empaque y producto etc.

Esta vez les dejo algunos de los proyectos que han sacado en el area de ilustración. En su mayoría son posters para campañas publicitarias. Sus clientes son casi siempre empresas grandes como Nike o Ray Ban. También tienen algunos trabajos por encargo de revistas que les comisionan diseñar artículos o portadas.

La empresa tiene dos sucursales, una en el corazón de Londres, y la otra en la costa sur británica. Emplea a algunos de los mejores diseñadores Ingleses, y otros talentos de todo el mundo.

Su estilo es bastante original, lleno de colorido y formas interesantes. En ocasiones, para mi gusto personal, es algo sobrecargado, pero es muy cierto que estos chicos siempre le prestan gran atención a los detalles en sus diseños.

Click en “ver más” para más imágenes de su portafolio.

El diseñador español, residente en Londres, Oscar Diaz, ha diseñado este calendario que isa la acción capilar de la tinta en el papel para mostrar la fecha. Cada mes, el papel, en forma de números que denotan los días del mes, “chupa” la tinta contenida en una pequeña botella. Lo más ingenioso de esto es que los números están en una disposición y tamaño tal, que se colorea exactamente un número por día.

El título de esta obra es “ink calendar” o calendario de tinta, y fue creada para la exposición “Gradual “, que reunía obras que evolucionaban durante el tiempo que estuvieran expuestas. Esto fue parte del festival de diseño de Londres de  2007.

Para el calendario completo, se pensaron rangos de colores de tintas que se asociaran al mes que colorarían, por ejemplo, azul para diciembre, verde-amarillo para lso meses de primavera y naranja-rojizo para los de verano.

Click en “ver más” para más fotos del calendario de tinta

Hace unos posts (aquí) les decía que no me imaginaba cómo hacer algo interesante, artístico o fashion con salchichas. Pues creo que me tendré que comer mis palabras doblemente, por que me acabo de encontrar esta curiosa campaña de la marca italiana Negroni.

Se trata de la campaña publicitaria de las carnes frías de 2008. Esta campaña corrió a cargo de la importante agencia neoyorquina DDB, que es una de las más grandes del mundo, y el fotógrafo Carl Warner.

Cuando vi las imágenes, primero pensé que se trataba de chocolate o algo así, después, fijándome bien me di cuenta de que todo está hecho de jamón, tocino, salami, etc…

No se si estar en un mundo de carnes frías se me antojaría tanto como un mundo de chocolate, pero definitvamente me parece interesante la idea…

Click en “ver más” para las otras imágenes de esta campaña

Uno de mis sueños imposibles siempre fue el tener un gemelo o gemela. La verdad es que me hubiera gustado más un gemelo (o cuate, como lo llaman por ahí). Claramente esto es imposible, pero quién sabe, tal vez cuando llegue el momento de tener hijos.

Fue por esto me que llamó la atención la ropa que hace TOT-a-LOT , una nueva marca de ropa dedicada a bebés y niños gemelos y mellizos.

No se trata de prendas idénticas para cada hermanito sino de las llamadas matching clothes: prendas complementarias entre sí en temas, colores o bordados.

Según sus creadores, Lourdes y Daniel Bezares, un matrimonio que tiene dos niñas gemelas, un diseño de TOT-a-LOT deslumbra por su estética y su originalidad, pero es realmente cuando está acompañado de su par cuando cobra todo su valor. Justo como los pares de gemelos.

En especial me gustó la del papalote y la del gatito, da click en “ver más” para ver estos diseños y algunos otros.

Les Queues de Sardines es una marca  del estudio francés de diseño m + 0, creada para lanzar a la venta colecciones de medias y mallas que se caracterizan por sus diseños poco convencionales.

El estilo de los estampados entra dentro del arte gráfico y el humor, teniendo entre sus diseños un enramado de venas, una línea punteada y tijeras, caritas felices entre otros, siempre con una combinación muy linda de colores y texturas.

El resultado de añadir un poco de humor a una prenda que puede llegar a ser tan aburrida como las medias, es un elemento divertido pero a la vez elegante qué ponerse.

Todas las medias son impresas a mano y en cantidades muy limitadas, por lo que cada diseño es bastante exclusivo, y no corres el riesgo de ver a todo el mundo con las piernas llenas de venas igual que tú.

Si se te antoja un par de estas medias, visita su página de ventas y ahí podrás ver dónde comprarlas en muchos países. Yo creo que las quiero todas!!!

Click en “ver más” para ver más diseños

Si alguien me hablara de salchichas, creo que me sería sumamente difícil relacionarlo con algo fashion o lleno de diseño, pero la marca Dymov me ha demostrado que la asociación no es imposible.

Hace más o menos tres años, la compañía de diseño rusa FIRMA diseñó cinco paquetes para la marca de salchichas Dymov Ultra (también rusa).

No tengo idea de si el empaque tiene algo que ver con las características de cada salchicha, pero lo que sí se es que definitivamente llamarían mi atención si me las encontrara entre los aburridos y poco atractivos paquetes que uno puede ver en el supermercado.

Es un buen ejemplo de cómo el diseño de empaque puede realzar un producto por más mundano que sea.

Ya les había contado en un post anterior que uno de mis mayores hobbies es el tejido. Pues en esta ocasión les cuento de un movimiento que lo lleva a lo grande.

El movimiento llamado knit graffiti o graffiti tejido, es un extraño grupo de aficionados al tejido que busca hacer el arte callejero un poco más cálido y divertido.

Lo que hacen estos tejedores anónimos es envolver con algún tejido partes de la arquitectura pública, como postes, vallas, lámparas, o añadir elementos tejidos a estatuas y demás.

Varios grupos son los que se dedican a llevar este movimiento por el mundo, como por ejemplo Yarn Bombing DIY, Urban Knitting, Guerilla Knitting y Knitta. La líder de este último, Magda Sayeg ha sido invitada a exponer su obra en cuidades como Los Angeles, Nueva York, Paris, Sydney, Roma, Milan, Londres y la Ciudad de México. Es de hecho en México que se encuentra (o encontraba, ya que no he pasado por allí últimamente) el camión de la foto del principio del post (plaza Luis Cabrera, Colonia Roma).

Este movimiento ha llamado tanto la atención, que el blog Yarn Bombing se dedica a recolectar fotos de knit graffiti de alrededor del mundo.

Viendo todo esto, ya me dieron ganas de contribuir con alguna pequeña intervención en mi ciudad, si me animo ya les enseñaré fotos. ¿Hay aquí alguien más que quiera unirse?

“Con la creación de una colección exclusiva de botellas diseñadas por gente del Laboratorio de Diseño de la Central Saint Martin’s School of Art & Design,  Dom Pérignon le rinde tributo a Andy Warhol, uno de los artistas más importantes del siglo 20″

Así es como empieza el comunicado de prensa sobre el lanzamiento de la nueva colección de botellas de Champagne inspiradas por el famoso artista pop. Justo cuando pensábamos que ya habíamos visto a Warhol en todos los lugares posibles.

Pero resulta que esta no es una campaña publicitaria, o una colección sólo por que ya no sabían qué otra cosa hacer, sino que tiene una historia curiosa de fondo. Al parecer hay unos extractos del diario de Warhol donde dice haber estado con un grupo de veinte chicos que se autodenominaba “los 2000″, y que tenían la menta de juntar 2000 botellas de Dom Pérignon, ponerlas en un cuarto sellado, y esperar al año 2000 para abrirlas y tomárselas. Todo esto para ver quién de los veinte seguiría vivo para tomárselas (cabe destacar que esta entrada data del 8 de marzo de 1981).

No sabemos qué pasó con esas botellas, pero lo que sí sabemos es que las etiquetas y las cajas de las tres diferentes botellas de la colección inspirada por Warhol quedaron maravillosos.

Personalmente, el champagne no es mi favorito, pero el diseño de las botellas me hace querer guardar unas cuantas de esta colección.

A que la expresión pop a bottle (que la botella haga “pop”) ha tomado un significado diferente, ¿no?

Click en “ver más” para fotos de la colección, y un par de videos de la campaña publicitaria

Vía NOTCOT

XPYC теам es una marca de papas fritas en Rusia la cual hace una serie de videos publicitarios en donde personajes conocidos por todos nosotros se envuelven en una épixa pelea a muerte.

Aunque en este video podemos ver una entretenida pelea entre Mario y Pacman, no es la única divertida, pues hay muchísimas peleas del mismo estilo.

Rambo vs Terminator, Luke Skywalker vs Neo, Frodo vs Harry Potter ó Leonidas vs.Chuck Norris son algunas de las peleas que podrás observar.

Y si entiendes un poco de ruso o quieres ver que más encuentras, tal vez también puedes visitar el sitio oficial donde tienen un montón más de videos.

Visto @ Canvas

Me ha sido imposible encontrar mucha información sobre el ilustrador Eric C Lu (o eric.c.lu como al parecer él se hace llamar) excepto que vive en el estado de Washington en los Estados Unidos, y que tiene un blog donde combina reflexiones con ilustraciones. Incluso su página web no contiene nada de información sobre él.

Lo único que puedo decir es que sus ilustraciones son realmente hermosas. Al parecer combina varias técnicas sobre diferentes superficies, ya que algunas de sus obras parecen estar hechas (a juzgar por el tamaño y los contornos) en cuadernos Moleskine, mientras que otras en alguna especie de tarjeta o papel.

De cualquier forma, sus ilustraciones son algo a lo que vale la pena echarle un ojo.

Si alguien sabe más de este ilustrador, hágannos llegar información!

Click en ver más para más imágenes.